FABIÃO DAS QUEIMADAS; A arte do poeta negro potiguar que buscou libertação.

O poeta Fabião das Quiemdadas tocando Rabeca - Reprodução IA

A cultura popular nordestina é cheia de grandes nomes, entre eles, está o poeta Fabião das Queimadas, um dos primeiros grandes poetas populares do Rio Grande do Norte, ele é protagonista de  uma história de vida extraordinária. Fabião era negro, escravo e analfabeto. Conseguiu por meio da arte sua liberdade, a da mãe e a da esposa. Sempre acompanhado de sua rabeca, Fabião circulou pelas fazendas dos coronéis cantando seus versos que falavam de pegas de boi e da vida sertaneja.

Fabião das Queimadas, o poeta das vaquejadas, nasceu escravo em 1848, era filho dos também escravos Antônia e Vicente, sendo seu “dono” o capitão José Ferreira da Rocha, proprietário da fazenda queimadas, encravada no município de Lagoa de Velhos, a época seu território pertencia ao município de Natal.

Ainda jovem, Fabião demonstrou aptidão para  versejar, sua primeira rabeca foi adquirida com a ajuda do capitão José Ferreira. Daí em diante, Fabião passou a cantar nas casas de grandes fazendeiros, como o coronel Zé Bezerra da Aba da serra em Currais Novos, Coronel Ezequiel Mergelinho em Santa Cruz, cantou para políticos importantes como o senador Eloi de Souza e seu irmão o poeta Henrique Castriciano, cortejado e admirado por Câmara Cascudo, sendo levado a cantar para o governador do estado em sua residência oficial no início do século XIX.

O poeta Fabião, nasceu na condição de escravizado na Fazenda do Coronel Zé Ferreira. Ele começou a cantar ainda criança, por volta dos 10 anos, enquanto trabalhava na roça. Foi tocador de rabeca, adquirindo seu primeiro instrumento aos 15 anos, com o dinheiro que juntou do próprio trabalho. Antes da popularidade da sanfona. Fabião contribui com popularização da rabeca nas cantorias que envolviam mais as violas e o pandeiro.

Segundo alguns registros, Fabião provavelmente foi o primeiro cantador a utilizar a rabeca. Depois dele, vieram outros, como o cearense Cego Aderaldo.

Com o seu instrumento, Fabião se tornou um dos tocadores mais renomados de sua região. Com o incentivo e a permissão de seu senhor, passou a cantar pela região nas apresentações de vaquejadas e salões da aristocracia, o que permitiram juntar dinheiro para comprar a própria alforria e de sua mãe e de uma sobrinha, com que viria a se casar.

Sabendo o valor que a sua rabeca tinha na sua vida, Fabião das queimadas a homenageou com essa magistral sextilha:

“Esta minha rabequinha

É meus pés e minhas mãos,

É meu roçado de mio

Minha pranta de feijão,

Minha criação de gado,

Minha safra de algodão.”

Mesmo sendo analfabeto, Fabião compôs o notável "Romance do Boi da Mão de Pau", com 48 estrofes, registrado por Luís da Câmara Cascudo em sua obra Vaqueiros e Cantadores. Suas composições apresentam traços dos romances herdados da Idade Média.

Segundo o folclorista Câmara Cascudo, cantando ao som da sua rabeca, Fabião adquiriu as alforrias da sua mãe, da sua futura esposa e, por fim, adquiriu sua própria liberdade.

Altamente emocionantes são as quadras que ele fez para homenagear o momento em que sua mãe foi alforriada, disse ele:

Quando forrei minha mãe

A lua saiu mais cedo

Pra clarear o caminho

Que deixava o degredo.

Minha mãe era pretinha,

Pretinha que nem quixaba,

Mas o seu nome era doce

Tão doce que nem mangaba.

O nome de mãe é doce

Que nem a pinha madura,

Mas passa o doce da fruta

E o doce do nome atura.

Em meio a sua riqueza poética, surge então a principal obra de Fabião das Queimadas, o "Romance do boi da mão de pau", uma poesia extensa que relata com riquezas de detalhes uma “pega de boi” ocorrida nos fins da década de 80 do século XIX.

O boi liso e vermelho, identificado na primeira estrofe, existiu de verdade, era um boi barbatão, ou seja não domesticado, de propriedade da Senhora Joana Matias, dona das terras do Jucurí. Assim diz o texto:

I

Vou puxar pelo juízo

Para saber-se quem sou

Prumode saber-se de um caso

Talqual ele se passou

Que é o boi liso vermelho

O Mão de pau corredor!

II

Desde em cima no sertão

Até dentro da capital

Do norte até o sul

Do mundo em geral

Em adjunto de gente

Só se fala em Mão de Pau.

III

Pois, sendo eu um boi manso

Logrei a fama de brabo

Dava alguma corridinha

Por me ver apertado

Com chacoalho no pescoço

E além disto algemado…

IV

Foi-se espalhando a notícia

Mão de Pau é valentão

Tanto eu enchocalhado

Com as algemas na mão

Mas nada posso dizer

Que preso não tem razão

V

Sei que não tenho razão

Mas sempre quero falar

Porque, além deu estar preso

Querem me assassinar

Vossamercês não ignorem

A defesa do natural

[...]

No dia 13 de junho de 1928, o poeta Fabião das Queimadas faleceu devido a uma gangrena, oriunda de uma furada de espinho de macambira. O sertanejo ex-escravo morreu em sua casa construída em suas terras, o Riacho Fundo, encravada no município de Barcelona, rodeado por sua esposa, filhos e netos. Mesmo assim, seu legado ainda percorre entre a rica cultura potiguar imerso a poesia do sertão nordestino.

FONTES:

https://bloglucastavares.com/2023/04/29/fabiao-das-queimadas-lagoa-de-velhos-homenageia-seu-filho-ilustre/

https://www.facebook.com/100067082929401/posts/fabi%C3%A3o-das-queimadas-um-dos-maiores-poetas-populares-do-rio-grande-do-nortefabi%C3%A3/1013997337513021/ 

https://tribunadonorte.com.br/viver/a-jornada-de-fabiao-das-queimadas-pela-arte-e-liberdade/

https://tokdehistoria.com.br/2010/12/29/no-natal-de-1923-a-capital-conheceu-fabiao-das-queimadas/

NOVELAS GLOBAIS: Estereótipos sobre o Nordeste.

 Por; Fábio Fernandes

Cena da novela "Lá na Minha Terra"

É incrível como uma rede de televisão consegue se superar na desinformação, nos preconceitos e  na imagem distorcida da realidade de uma região brasileira. A nova produção da teledramaturgia brasileira, idealizada pela rede Globo de televisão, a obra "Lá Na Minha Terra" é a prova cabal de que a emissora carioca desaprendeu a fazer o que por algum tempo, foi o maior produto de sua empresa: novelas.        

Antes, as telenovelas globais tratavam o povo negro como meros quadjuvantes, serviçais e escravos. Isso de fato, mudou bastante, uma vez que agora, as minorias passaram a ganhar protagonismo em suas produções. Porém, a falta de senso criativo e de pesquisa sincera, limita a emissora a mostrar em suas novelas, a região Nordeste do Brasil, como um lugar atrasado, subdesenvolvido e inferior em relação ao eixo sul-sudeste, reforçando assim o preconceito e o senso de “coitadismo” do povo nordestino.

São vários os estereótipos como o coronel que manda em tudo, a mulher forte que tem de criar um monte de filhos, como se a natalidade fosse a mesma da década de 1940, as beatas fofoqueiras com suas vestes mirabolantes e caricatas, e a cereja do bolo, um homem que sai do nordeste para a “cidade grande”, que fica obviamente no suldeste do Brasil, criando assim uma dualidade entre os dois brasis, um desenvolvido e futurista e o outro esquecido e miserável. O mais gritante disso tudo, é saber que a trama se passa nos dias atuais. O que torna mais evidente, o extremo preconceito com o povo nordestino. A novela é mais uma produção completamente xenofóbica e desnecessária.

Na novela o Rancho Fundo, o nordeste tambem foi retratado como um povo miserável, sem estrutura básica de sobrevivencia e representado com a pele marrom, queimada do sol. Reforçando o estereótipo.

A representação dos personagens, é ambientado num filtro amarelado, que dá a ideia de lugar bucólico, simples e improdutivo; a maquiagem se encarrega de deixar a pele num tom marrom, como se fosse uma regra trabalhar no pino do sol do meio dia; e a cidade fictícia com o nome "Lavra Seca" reforça ainda mais o estereotipo de fracasso e derrota, sem contar o sotaque forçado e totalmente caricato.

Como nordestino, sinto angústia em notar tamanha preguiça em elaborar uma pesquisa digna sobre nossa região, pois não vivemos mais na miséria sugerida pelo êxodo rural da década de 1930, nem ao menos nos vestimos como cangaceiros. A TV está aos poucos mudando, ora pra melhor, ora pra pior, porém destilar toda frustração de não aceitar que o nordeste mudou, cresceu e criou grandes nomes da música, do teatro, da política entre outras áreas da sociedade, só mostra a pobreza do diálogo que é ausente.

Mesmo em meio a esses intenperies, o nordeste continua vivo, forte e desenvolvido. Agora, eu entendo uma questão que me inquieta há alguns anos; porque a Globo desaprendeu a fazer telenovelas? Talvez seja, pela preguiça mesmo.

ANIMAIS DO SERTÃO SOB LENTES FOTOGRAFICAS SENSIVEIS

Por Fábio Fernandes 

A fotografia é uma linguagem que desperta em mim, uma sensibilidade criativa possivel nas paisagens da vida. Quando me permito fotografar o mundo, busco poetizar ainda mais os espaços em meio aos problemas cotidianos que o lugar apresenta. Particularmente, me identifico mais, fotografando flores, pois elas expressam uma sensibilidade natural, porém instiga ao fotografo, encontrar o melhor ângulo que vislumbre a intensidade da poesia imagética. Seguindo o mesmo modus operandi, apliquei a formula sensível da fotografia em outro tema, o mundo animal. Optei fotografar animais da caatinga em meio a um período de estiagem. 

Gato atento ao flash - Cannon EOS-60D - Fábio Fernandes

Gatos domesticos são comuns em qualquer casa no Brasil, eles compoem uma parte das familias do país, os felinos sempre ostram seriedade ao serem fotografados, pois o seu olhar é inteiramente focado em quem o confronta, ele remete o observador a perceber um possivel questionamento sobre seu obstáculo. Gatos são animais fantasticos e misteriosos, engana-se quem acha que é apenas um ser inofensivo. Ele tráz em sí a prontidão necessária na sobrevivencia diária.

O olhar felino rente a camera Cannon EOS-60D - Fábio Fernandes

Gata sobre os tijolos - Cannon EOS-60D - Fábio Fernandes

A fauna caatingueira expressa uma diversidade em sua essencia, desse modo nota-se a presença vibrante dos quadrupedes. Nessa sessão, os cavalos e muares (animais de grande importância na história do Brasil). 

Cavalo proximo ao curral - Cannon EOS-60D - Fábio Fernandes

Sabemso que é graças ao trabalho de burros e mulas, que o Brasil cresceu, evoluiu e se desenvolveu. Sobre o lombo dos resistentes burros e mulas, foram transportados alimentos, mercadorias diversas e, até mesmo, armas e munições.

Olhar do jumento- Cannon EOS-60D - Fábio Fernandes

O olhar atento do jumento para a camera, tambem mostra uma certa curiosidade. Segundo estudiosos, o muar é tido como animal nobre, amigo, fiel ao homem, e por sua vez, muito hábil. A inteligência é uma das características principais dos muares, que são imbatíveis e eficazes na condução de seus cavaleiros em trilhas sinuosas, pedregosas, íngremes e montanhosas. 

Cavalo no pasto 1 - Cannon EOS-60D - Fábio Fernandes

De perfil, o cavalo come no pasto seco e quente. A poética se revela na fotografia centralizada. A paisagem secundaria traz linhas horizontais em sua composição. Cores quentes no inferios da imagem e cores frias acima da linha do horizonte, concentradas nas folhas e na montanha.

Cavalo no pasto 2 - Cannon EOS-60D - Fábio Fernandes

Tambem de perfil, o cavalo come no pasto seco, porém intensifica-se na saturação dosvegetais.

Olhar do jumento sobre o arame farpado - Cannon EOS-60D - Fábio Fernandes

O olhar sincero dos animais da fauna caatingueira reflete sua poesia. Nem a estiagem tira o brilho de sua sensibilidade. O olhar sensivel se sobressai.

O Boi, os cactos e a cerca - Cannon EOS-60D - Fábio Fernandes

Por fim, vem o BOI, força máxima da poética do sertão. Ele que significa a força do sertanejo. Eternizado nos folguedos populares do Brasil e reverenciado em meio a cultura rural. Assim como falou o poeta fabião das Queimadas:

"Vou puxar pelo juízo
Para saber-se quem sou
Prumode saber-se dum caso
Tal qual ele se passou
Que é o boi liso vermelho
O Mão de Pau corredor."

 Romance do Boi da Mão de Pau

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Pesquisa

https://www.cpt.com.br/cursos-criacaodecavalos/artigos/muares-animais-de-carga-resistentes-inteligentes-de-facil-manejo-e-vida-longa

SUSTENIDO E BEMOL: As notas que ampliam o conhecimento musical.

Sabemos que a musica se constitui como uma linguagem artistica que utiliza o som como base combina elementos físicos e culturais para transmitir ideias, histórias e emoções.

Mais acertivo ainda, é reconhecer que a teoria musical é a base para a simplificação do trabalho do músico. A partir do momento em que passamos a entender as diferenças entre sustenido e bemol, por exemplo, expande-se a possibilidade de um maior entendimento e compreensão da harmonia, isto é, a lógica por trás dos acordes escolhidos para determinada música.

É fundamental perceber que as notas e os acordes sustenidos e bemóis têm funções importantes na composição: podendo na maioria das vezes, facilitar a passagem entre um acorde e outro. Em alguns casos, ajudam a trocar o tom da música, criando uma espécie de ruptura. Isso tudo, justifica a importancia de aprender o que são e como eles podem ser identificados nos instrumentos musicais.

Os símbolos gráficos do sustenido e do bemol são sempre escritos à esquerda da nota em uma partitura, mas à direita quando seu nome está escrito por extenso. Para identificar e encontrar as notas alteradas precisamos conhecer qual unidade mede a distância entre as notas musicais. 

A menor distância entre uma nota e outra na música ocidental é de um meio tom. Já se uma nota está distante da outra por dois meio tons, dizemos que ela está a um tom de distância, pois a soma de dois meio tons, é igual a um tom. Três meio tons são um tom e meio. Quatro semitons ou quatro meio tons são também dois tons e assim  por diante.

Nos instrumentos tonais utilizamos escalas, que são sequências ordenadas de notas que orientam o músico. Elas são dispostas em intervalos de tons e semitons, que representam a distância de uma nota para outra. Dessa maneira, entre as notas naturais que conhecemos (Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Si) existem os outras notas que contém acidentes musicais, que são os sustenidos e os bemóis.

Assim, podemos entender que as notas sustenidas ocorrem a partir das  7 notas naturais:

1. Dó
2. Ré
3. Mi
4. Fá
5. Sol
6. Lá
7. Si

Só que, no geral, existem 12 notas. E aí é onde as coisas começam a parecer complicadas:

1. Dó
2. Dó Sustenido
3. Ré
4. Ré Sustenido
5. Mi
6. Fá
7. Fá Sustenido
8. Sol
9. Sol Sustenido
10. Lá
11. Lá Sustenido
12. Si

Repare que, Mi e Si são as únicas notas que não têm a “versão sustenida”.

Nesse sentido, a distância intervalar alterada por um sustenido ou bemol representa um semitom (também chamado de meio tom) e a distância de dois sustenidos ou dois bemóis é equivalente a um tom. Dois sustenidos denominamos dobrado sustenido. Da mesma maneira, dois bemóis é um dobrado bemol.

Assim, se considerarmos determinada nota (como o Sol ou G), o sustenido é o som mais próximo a essa nota na direção dos agudos (no caso, formando o Sol sustenido ou G#). Já o bemol é a nota mais próxima na direção dos graves (formando o Sol bemol ou Gb).

Notas sustenidas localizadas no teclado.

Ou seja, toda vez que o sinal de sustenido (#) é acrescentado a uma nota ou acorde, significa que foi feita uma elevação em meio tom, ficando ligeiramente mais agudo. Inversamente, o bemol (b) indica que essa nota ou acorde recebeu uma redução de meio tom, tornando-o um pouco mais grave.

Notas bemois localizadas no teclado.

No violão, por exemplo, você sabe que a primeira corda está — na maioria das vezes — afinada em Mi. Seguindo a sequência da escala cromática, é possível identificar cada uma das notas ao longo do braço. Dessa maneira, na primeira casa está o Fá, na segunda o Fá sustenido e assim por diante.

Assim, notamos que ao compreender e posteriormente dominar o significado e as diferenças entre sustenido e bemol, o musico certamente estará mais próximo de alcançar os sons que busca nas suas composições, arranjos e transcrições de solos. Além disso, terá mais autonomia e liberdade para executar as músicas de sua preferencia e tambem quando for necesasario fazer improvisações. 

FONTES

https://www.encorda.com.br/sustenido-e-bemol/?srsltid=AYCX9vKEfGUIdoaz75Z5jpIDF94hi2SC7opzl-B_llglD_ZYv2OTMIS0

https://escaletosfera.com.br/2022/01/17/as-notas-alteradas-no-teclado/

https://faritmica.com/blog/o-que-e-sustenido-e-bemol/

MUSICA INCIDENTAL; A trilha sonora da emoção

Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte (OSRN) — Foto: Brunno Martins

A musica é uma linguagem artistica muito importante nas sociedades pelo mundo, uma vez que ela se utiliza das funções fisicas da acustica (o som), para se propagar no espaço com forma, metrica e poesia. Muito além de uma forma de expressão artistica, a música ganha diversas conotações em sua maneira de coexistir. Entre esses formatos, podemos citar a música instrumental, que foca na performance dos istrumentos musicais, ou na música vocal que se destaca pelos timbres de voz e assim por diante.

Não seria diferente com a música incidental, aquela que a gente ouve fazendo plano de fundo com cenas de cinema, teatro ou uma outra encenação. Ela é responsável por acompanhar as peças , sendo muito importante com relação a ambiencia da obra executada.

O termo "música Incidental" é menos utilizado quando se trata de peças cinematograficas, pois em trabalhos alusivos a essa linguagem, frequentemente chama-se de música cinematográfica ou trilha sonora . A música incidental é com frequência chamada de "música de fundo" e cria um ambiente para a cena. Ela pode se incluir em obras que atraiam um maior interesse do público, e ainda pode ocorrer a necessidade de o/a cantor/cantora as apresentar ao vivo, dependendo do contexto da peça.

A origem da música incidental não pode ser estabelecida com certeza. É possível que remonte ao teatro da Grécia ou Roma antigas, mas não há evidências suficientes para sustentar tal afirmação.Vale ressaltar que termo "incidental" também pode ser usado quando uma música possui notas ou acordes que "coincidentemente" se encaixam com a de outra música, permitindo ser cantado trechos das letras simultaneamente, uma sobre a melodia da outra.

Trocando em miúdos, a Música incidental é composta para acompanhar ou realçar a ação ou o clima de uma apresentação dramática na cena criando  as transições necessarias entre partes da ação; ou para introduzir ou encerrar a apresentação. Pelo fato de ser escrita para aprimoramento de um meio não musical, a maior parte da música incidental causa pouco impacto no gosto do público. Porém algumas obras incidentais sobrevivem por mérito próprio, devido o grande sucesso em relação as obras que ela representou.

Ou seja, a musica incidental serve para criar o clima, ambientar a cena, acentuar emoções ou marcar a transição de momentos na narrativa. Sendo uma das principais geradoras de emoção, tensão nas peças, uma vez que a música tem o poder de conectar o expectador ao universo artistico representado com maetria, sendo uma linguegem indispensável no mundo das artes.

FONTE

https://www.britannica.com/art/opera-music

https://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_incidental

ODISSEIA DE ÍCARO - Um filme gravado em Lajes dirigido pelo saudoso Geraldo Cavalcanti

Cena do filme experimental A Odisseia de ìcaro (2013) - Direção Geraldo Cavalcanti

À exatos 13 anos, mais precisamente em 2013. Fui convidado especial a compor o elenco de "A Odisseia de Ícaro", um filme produzido pelo projeto "Nós na Tela" que consistia na criação de gênerod de curtas (se ficção ou docudrama) nos quais o enredo era totalmente definido de forma coletiva, durante a realização das oficinas de direção, edição, câmera, fotografia, roteiro e direção de arte. O projeto em destaque que por sua vez tinha a coordenação e direção geral do saudoso cineasta potiguar Geraldo Cavalcante, que por sua vez era roteirista de seus filmes, que coordenou o Núcleo de Pesquisas Audiovisuais - IFCE/Quixadá, a Escola de Cinema do Sertão e o Festival de Cinema Sertão e Diversidade. Geraldo iniciou sua trajetoria artistica e formativa no grupo de teatro Boitatá. Carlos Tourinho foi uma das fontes de onde absorveu conhecimento, experiência, e aprimorou o seu estilo criativo de fazer cinema.

Geraldo Cavalcanti dirigindo uma cena durante o dia.

Geraldo tem em seu repertorio, filmes como  “A casa do doido Alexandre”, “The End”  e as “Almas Santas da Barragem”. Sem a menor sombra de dúvida, ter conhecido esse artista me trouxe boas referencias e tambem uma contrubuição certeira na arte de contar historias através do cinema independente. O projeto Nós na tela tinha em sua equipe Geraldo Cavalcanti (direção e roteiro), Guaraci gabriel (direção de arte), Silbeni Batista (preparação de elenco), Nilson Eloy (som direto), Ranieri Fernandes (ator e produtor) e Suerda Morais (edição).

No tocante a minha participação no filme, foi fundamental pra perceber que enquanto ator, eu poderia render, sendo dirigido numa linguagem que até então, eu somente experimentava como diretor e editor. O cinema me proporcionou obeservar o ator como um estudioso, pesquisador e questionador da existencia do personagem. Pois o processo de decorar o texto e ir além dessa ação apenas literal, me posicionou num lugar de compreensão do que se tem escrito naquele roteiro. O ator necessita então de ver o texto não como uma diretriz cenica apenas, mas tambem como algo que se move e expressa algo organico em sua existencia. 

Em cena com os atores Raniere Fernandes e Joalison.

Uma das coisas que mais me encantou na mensagem do filme "Odisseia de Ícaro" foi a forma verde de mostrar o Nordeste Brasileiro. Ao contrario de muitos artistas que retratam nossa região de forma que sugere uma distancia da globalização mundial. O personagem ao qual pude interpretar vive num interior do Nordeste brasileiro, mas tem total conhecimento de Teatro, tem uma linguagem coloquial e também se insere no contexto social como sujeito crítico e informado para sua "realidade". Ou seja, esta obra, sem duvida traz inúmeras mensagens subliminares que busca no receptor um pouco de informação e conhecimento de mundo para assim ver as riquezas poéticas contidas no seu material.

Em suma, vale salientar que, o filme A Odisseia de ìcaro, sem dúvidas, trouxe para o municipio potiguar no qual sou natural, Lajes/RN a possibilidade de criar obras artisticas de qualidade. Mesmo que tenha a contribuição de artistas experientes tal qual Geraldo Cavalcanti e Guaraci Gabriel. 

O filme Odisseia de ìcaro pode ser assitido na Youtube no seguinte link: 

ODISSEIA DE ÍCARO (FILME COMPLETO - 2013)

Fontes:

https://reporterceara.com.br/2021/06/17/dia-do-cinema-amigos-realizam-ato-em-memoria-de-geraldo-cavalcanti-e-em-defesa-do-cinema-brasileiro/

https://tribunadonorte.com.br/viver/na-estrada-por-uma-boa-historia/

TEATRO KATHAKALI - O teatro clássico índiano e sua delicadeza

Ao pesquisar estilos teatrais, encontrei um artigo cientifico que aborda de forma clara, o contexto atribuido ao teatro Kathakali. O texto, escrito por  Almir Ribeiro, que é diretor teatral, pedagogo, Mestre em Artes Visuais pela UFRJ e tambem doutorando em Artes Cênicas pela USP com o projeto Edward Gordon Craig: a Supermarionete e a pedagogia da Morte do ator. Almir tambem é  autor do livro Kathakali: uma introdução ao Teatro e ao sagrado da Índia. 

Kathakali, teatro sagrado do Malabar- Teatro mínimo (Brasil/India). 

Dir. Kottakkal Nanda Kumaran - FIT BH (1997) - Foto: Guto Muniz

O artigo em destaque afirma que o Kathakali é um estilo masculino de Teatro-dança clássico originário na antiga região do Malabar, no extremo sudoeste da Índia. Tambem diz de forma clara que  sua forma final supõe-se ter sido atingida ao final do século XVII. Entretano, suas raízes culturais encontradam-se em rituais dramatizados cujas primeiras documentações remontam a quase dois mil anos. 

O pesquisador, tras  tambem questões acerca de sua revitalização ocorrida nas primeiras décadas do século XX, que reencontrou seu vigor com a criação, em 1920, no vilarejo de Cheruthuruthy, da primeira escola governamental para o ensino 86 das artes, a Kerala Kalamandalam. 

A Kalamandalam é a principal escola de Kathakali do país e foi fundada por um dos mais famosos poetas do sul da Índia, Vallathol Narayana Menon, com o objetivo de resgatar as artes cênicas de Kerala. Kalamandalam significa “Academia de artes” e seu prestígio estabeleceu ao longo dos anos um padrão de excelência para todos os atores de Kathakali.

Sobre o espaço cenico, o texto expõe a firmativa de que o palco está parcialmente oculto por uma cortina suspensa por dois ajudantes. Já em relação a composição cenica, sabe-se que o ator está atrás da cortina, pois se pode ver o alto de sua enorme coroa que se move lentamente. Os gritos do personagem e o barulho dos guizos atados em suas pernas somam-se ao estrondo dos tambores que tocam em ritmo vigoroso. Subitamente, as mãos do ator surgem agarrando a parte de cima da cortina. Ele a balança para um lado e para o outro, sem, no entanto, mostrar sua figura. Suas mãos liberam a cortina e ele volta a dançar, oculto ainda da audiência ansiosa. Novos gritos, e os tambores retomam sua força. Outra vez ele segura a cortina e a agita. De repente, com um gesto inesperado e brusco revela sua face amedrontadora. Em sua maquiagem, o vermelho predomina e seus olhos contornados de negro, parecem querer saltar das órbitas enquanto fitam o público. De sua boca emergem enormes e grotescos caninos. O aspecto demoníaco é do vilão Dushássana, que no épico Mahabharata é inimigo dos heróis Pandavas.

O artigo conta que na Índia, acredita-se que todo palco seja um local sagrado escolhido pelos deuses, onde a eterna luta entre o bem e o mal deve se repetir para sempre. O Kathakali, sendo uma arte essencialmente hindu, é conduzido como um ritual e tudo que é relacionado a ele é investido de algum significado religioso. 

O artigo tambem conta que o ator em cena tem consciência do simbolismo da performance enquanto cerimônia propiciatória – normalmente em homenagem ao deus patrono do templo onde ocorre a performance – e da centralidade de sua atuação no contexto da oferenda. Sua aparição em cena, representativa de figuras mitológicas e divinas, encarna ideias e valores culturais que funcionam como eixos ao redor do qual orbitam as vidas da grande maioria da população da Índia e da audiência ali presente, em particular. Nas formas clássicas de teatro da Índia, o ator é invariavelmente um dançarino. 

Normalmente os aprendizes de Kathakali iniciam seu aprendizado muito cedo, entre os oito e doze anos de idade, dentro de uma tradição familiar. 

O teatro Kathakali possui em sua dinâmica cultural procedimentos os quais permitem que sua performance sofra uma questionável “redução” para fins comerciais, em seu próprio local de origem.

O artigo cientifico fecha o seu raciocinio afirmando que o Kathakali enfrenta contemporaneamente alguns desafios a seu desenvolvimento e manutenção, naturais a esse tipo de tradição artística. É um surpreendente paradoxo como uma arte clássica, rigidamente elaborada como o Kathakali e que se utiliza de uma linguagem gestual hermética para comunicar seus textos, possa ser ao mesmo tempo (e ainda hoje) tão popular, principalmente nos pequenos vilarejos de Kerala. No entanto, no início desse século XXI, uma parcela de nova geração de indianos identifica esses aspectos culturais como representativos de uma Índia arcaica e atrasada para os padrões ocidentais, cada vez mais vigentes neste mundo globalizado. 

LEIA O ARTIGO NA INTEGRA:

file:///C:/Users/Fabio%20Fernandes/Downloads/eazevedo,+Ed+13.1+-+83+a+110+-+Deuses+e+marionetes.pdf