PATRULHA DO ESPAÇO

Desta vez o destaque musical e sugestão pra ter em sua discoteca é a banda de rock "Patrulha do Espaço", Nessa postagem evidencio o álbum branco de 1982.

Um pouco mais sobre o álbum:

  A formação que gravou esse disco contava com Eduardo Chermont nas guitarras e vocais, Sérgio Santana no baixo e vocal e o eterno Rolando Castello Júnior na bateria. Esse trio fazia um som voltado ao hard rock, com umas levadas progressivas e alguns sintetizadores. 

Um disco tão bom como esse não pode ficar desconhecido, com a tamanha qualidade de som, a gravação e a precisão dos músicos, que é algo inesperado pra quem não conhece ainda o som de épocas passadas no Brasil. 

O disco foi lançado em 1982 pela Baratos Afins e contém oito faixas espetaculares, como Columbia, a clássica Festa do Rock, Mar Metálico , Cão Vadio e sua levada cadenciada e com viradas furiosas.

PATRULHA DO ESPAÇO -- Album Branco (1982).

Ouça esse belíssimo som:

    

1. Columbia
2. Bomba
3. Jeito Agressivo
4. Festa do Rock
5. Mar Metálico
6. Cão Vadio
7. Transcedental
8. Meus 26 Anos

Menino de 12 anos supera deficiência e se destaca em orquestra no Recife

Por Luna MarkmanDo G1 PE

Ednaldo José nasceu com 2 dedos na mão esquerda, mas lutou por vaga.

Assim como ele, Edmilson, Lauária e Luhan também superaram dificuldades.

  Ednaldo José, 12 anos, soube que a Orquestra Criança Cidadã, no Recife, estava selecionando novos alunos no último mês de abril. “Não custa nada tentar”, pensou. Pediu à avó para inscrevê-lo. Queria ser percussionista. No dia do teste, não estava tão confiante assim.

Cruzava os braços, colocava uma mão no bolso. O professor percebeu o que incomodava o menino e, ao fim dos tímidos batuques, surpreendeu-se. O garoto tem apenas dois dedinhos na mão esquerda, mas encontrou um jeito de segurar a baqueta e tirou a nota máxima entre os concorrentes.

Começou assim a história de Ednaldo no projeto social, antes batizado de Orquestra Cidadã Meninos do Coque, que completou, na quinta-feira (4), seis anos. Realizado no Quartel do Cabanga, atende cerca 130 jovens, com idades entre quatro e 19 anos, moradores de um dos bairros mais violentos e de menor Índice de Desenvolvimento Humano (IDH) do Grande Recife, a comunidade do Coque.

Além de aula de música, os alunos recebem apoio pedagógico, alimentação e atendimento médico. Um presente diário para crianças como Ednaldo, que chegou a duvidar da sua capacidade de entrar na Orquestra.

O menino explica que já nasceu com a deficiência na mão. “Mas nunca sofri preconceito não, nem deixei de fazer as coisas que gosto, mas achei que talvez não me aceitassem na Orquestra”, comentou. Depois de dois meses de teste, Ednaldo está empolgado com a bateria, que já estuda há quatro meses.

O professor Enoque Souza lembra como foi o teste. “No começou, ele ficou tentando esconder a mão, mas quis dar uma chance. O menino, ao invés de pegar na baqueta do jeito mais comum, com o polegar e o indicador como uma pinça, ele fez, sem saber, a técnica mais tradicional, que não precisa de todos os dedos para dar mais controle à mão. Hoje, está tocando muito bem, compensa a deficiência com muita dedicação”, disse.

Edmilson, 14 anos, tenta superar dificuldades ocupando o

tempo com a música (Foto: Luna Markman/G1)

Notas de felicidade

Ednaldo encontrou na Orquestra uma autoestima a mais para a vida. Edmilson Barros, de 14 anos, ainda foi mais além. É no projeto que acha a felicidade tantas vezes roubada.

O pai foi assassinado há três meses. A mãe está viciada em drogas. Tem dificuldade em memorizar informações, problema herdado do parto complicado. Ao invés das partituras, procura reproduzir os sons.

Foi selecionando em 2010, mas saiu no ano seguinte. No começo deste ano, voltou ao Quartel do Cabanga. Agora, toca percussão. Vai bem na escola, está no quinto ano. É preciso tirar boas notas para continuar na Orquestra.

É de poucas palavras e riso muito contido. Gosta de tocar maracatu. E o futuro? “Quero ser jogador de futebol”, fala e, aí sim, abre um sorriso. Não sabe se vai receber presente este ano, acha que já está velho. “Mas eu queria ganhar um [videogame] PlayStation.”

Inspiração múltipla

Luhan Lucena tinha cinco anos e estava brincando na rua quando viu dois meninos passando com violoncelo e violino. Ficou curioso e descobriu sobre a Orquestra Cidadã. Fez o teste e passou. Hoje, aos nove anos, é o mais novo violonista da banda.

Irmãos Lauária e Luhan tocam juntos na Orquestra Cidadã

Se interessa por quase todos os outros instrumentos, da flauta doce ao violão. "Se eu não estivesse aqui, estudante, estaria na rua, com uns amigos que gostam de influenciar os outros. Ficam brigando e falando palavrão. Agora, penso muito em viajar, conhecer outros lugares", comentou.

Luhan gosta das obras de Mozart e Vivaldi, mas curte mesmo o som gospel. Frequenta a Igreja Batista com a irmã, Lauária, 13 anos. Ela também está na Orquestra, tocando piano. Foi para o projeto indicada pelo Conservatório Pernambucano de Música, onde é bolsista.

Ambos estudam e garantem que estão com notas boas. "O bom da música é que ela nos dá disciplina e trabalha o cérebro", disse Lauária, que queria ganhar no Dia das Crianças um piano. "Pode ser de caixa, simples mesmo", falou. "Também desejo que outras crianças encontrem um caminho bom como nosso e sejam pessoas honestas", complementou.

O projeto da Orquestra Criança Cidadã foi idealizado pelo juiz João José Rocha Targino e iniciou suas atividades em 2006, sob a coordenação musical do maestro Cussy de Almeida, falecido em 2010. Atualmente, quem assume a função é o maestro Lanfranco Marcelletti Jr.

Gustavo Paco rege a Orquestra Criança Cidadã no concerto de aniversário de seis anos, na Igreja da Madre de Deus (Foto: Milton Raulino/ Orquestra Cidadã)
Disponivel em :http://g1.globo.com/pernambuco/noticia/2012/10/menino-de-12-anos-supera-deficiencia-e-se-destaca-em-orquestra-no-recife.html

Liberdade Espacial - Casa das Máquinas

Sinta a liberdade espacial

Vinda de uma lua astral

Força espiritual

Faça o que sentir

Não deixe o tempo fugir

Da sua mente toca oriental

Nada que for verdade sua

Procure desfazer-se pra sempre

E que os mares do sul

Lamente, tente ou brindar ou amar

Não se apegue a formas materiais

Não se perca na fumaça, nunca o que é de massa

Vá vivendo nesse curto tempo

Como o passo de um vento

Rumo a lua astral

Faça o que você sentir

Porque nossa missão é viver

Não entre numa em só desistir, deixar de ser apenas você.

...

OUÇA ESSA BELA REFLEXÃO:

http://www.4shared.com/mp3/klLKWxC1/07_Liberdade_espacial.htm

O amador é que faz o teatro

por Paulo Sacaldassy   

Por mais que procurem não dar importância e, às vezes, até menosprezar o teatro feito de forma amadora, é preciso deixar claro que se comete a maior das injustiças, pois é justamente entre os amadores, que a arte de fazer de Teatro, respira e se revigora dia-a-dia. É no Teatro amador que a arte se preserva e onde se é capaz de ver brotar novos atores de verdade.

Porque é no teatro amador que se vive de fato, toda a dificuldade que se tem para colocar um espetáculo em cartaz, a necessidade de se custear a produção, de viabilizar a montagem, muitas vezes com recursos ínfimos e escassos e compartilhados pelos integrantes do grupo. E é no teatro amador que se aprende a abdicar da própria vida em favor da arte.

Não podemos renegar, diminuir, ou até mesmo desdenhar de quem faz teatro de uma forma amadora devemos sim, louvá-los, pois, todos eles, são desprendidos de quaisquer outros valores, e, levam muito mais em conta a coisa artística do que o lado financeiro, e, em nome do teatro, preocupam-se apenas em mostrar a grandeza na arte de interpretar, esperando apenas alguns sinceros aplausos.

Muito me entristece quando desqualificam e diminuem os esforços destes “dom quixotes” do teatro, pois não leva-se em conta, nem mesmo a boa intenção de mostrar a arte do Teatro. É claro que muitos tem defeitos e mostram deficiência nas suas apresentações, mas, precisamos aprender a enxergar em cada uma dessas apresentações, a semente do teatro germinado, que, por certo, mante-rará viva a cultura teatral.

Seja na escola, na igreja, na associação de classe, a iniciativa de levar a arte do teatro para as pessoas, deve ser respeitada, pois, mesmo que não haja a mesma qualidade que se espera e que se encontra em produções de quem vive da arte do Teatro, a intenção de preservar a magia que a arte de interpretar desperta nas pessoas, precisa ser levada em conta.

Somente com a preservação do Teatro amador, onde se planta a semente do fazer teatral, que o Teatro sobreviverá. Quem achar que a má qualidade de quem produz teatro de forma amadora pode contribuir para a desvalorização da arte, pode estar comentando um grande equívoco, pois, que atire a primeira pedra, aquele que hoje é um artista famoso, que no início de sua carreira, não fez parte de um grupo amador.

O Teatro amador precisa ser respeitado e incentivado, ao invés de ser desqualificado e desprestigiado. Quem sabe, a contribuição dos que hoje já são unanimidades do meio teatral, não venha fortalecer e fazer com que o Teatro Amador continue sendo o grande celeiro de novos talentos do teatro nacional?

Disponível em:

http://oficinadeteatro.com/conteudotextos-pecas-etc/2-coluna-de-paulo-sacaldassy/413-o-amador-e-quem-faz-o-teatro

OPINIÃO:

... Concordo com a preservação do teatro amador. Porém, isso não significa que sempre o que venha a ser amador seja algo "ruim" ou de baixa qualidade. Isso, na verdade se configura num tremendo pretexto pra assumir a incompetência de sempre errar,errar e errar, como se houvesse uma desculpa do tipo "ah é amador, então o que sair da certo". Na boa, o fazer teatral exige pesquisa, qualidade e primeiramente respeito, não é porque sou do teatro amador que vou fazer de qualquer forma. Devemos sim respeitar os artistas amadores, pois eles vieram antes da academia (numa perspectiva no viés da sistematização), porém,não custa nada estudar um pouco mais em prol de um aprimoramento no fazer teatral e artístico de forma geral. (Grifos meus)

Vote Neu # 3

Nada como um pouco de humor pra apimentar  a campanha eleitoral.

No 3º Programa da série "Vote Neu" : O deputado Dominácio Oligárquico vem mostrar seu apoio aos mais "criativos" candidatos de sua coligação. Com evidencia para um bonequinho de estimação (Patolino) e uma referencia aos candidatos alegóricos de nosso quadro politico atual.

Confira:

Eu Criança (Lid Galvão)

Depois dos últimos dias de cinza,

Minha cor torna-se negra.

Assim como veste-se a morte,

Que ao meu lado senta desolada.

Acho que não preciso dizer,

Imagino que enxergou-me ao longe.

Eu criança – e a sombra do tédio.

Sua imagem não me angustia,

Pois não mais o vento bate as folhas.

O som agora é de meus pés riscando o chão.

Não há flores murchas, não há flores!

Apenas a tormenta de meus batimentos,

Apenas meu sangue escorrendo invisível.

Momento de Ócio #2 - Fernando de Noronha é Papa Jerimum.

Fernando de Noronha (RN-PE)

Por Fábio Fernandes.

Sabe-se muito bem que a ilha de Fernando de Noronha está geograficamente mais próxima do estado do Rio Grande do Norte, porém pertence ao estado de Pernambuco, não consigo entender como isso é possível, mas o que se argumenta é que se trata de uma questão meramente política. A ilha é tida como uma das Maravilhas brasileiras, porém os créditos vão todos para o estado Pernambucano, isso mostra que nós enquanto potiguares não teríamos competência pra administrar esse arquipélago. Na boa, é obviamente perceptível que acabo de atirar no pé do norte-rio-grandense ao acreditar em tal possibilidade administrativa. 
Este, no entanto, não é o fator principal desta resenha, me interesso mesmo em levantar uma questão que está visivelmente se passando despercebido, o fato de a política deter de autonomia em grande parte das decisões para a população e afins.

O arquipélago fica há 380 km de Natal, a 455 km da Paraíba e 545 km de nosso querido estado do Pernambuco, se caso eu fosse um professor de geografia do Brasil e perguntasse a um aluno numa avaliação escolar onde fica a ilha de Fernando de Noronha, e caso ele consultasse o mapa e dissesse que ficaria no RN, eu jamais que diria que ele estava equivocado, uma vez que de fato esta esplêndida ilha é “nossa” pela própria natureza.

Mesmo sabendo que esta se encontra geograficamente no Rio Grande do Norte, caso eu responda uma questão dessas em algum concurso público, mesmo sabendo que não está, vou ter que arbitrariamente afirmar que pertence a Pernambuco, ou seja, pouco importa o que pensamos sobre algo, o que vale é a visão dos que detém o sistema político do país determinam, e que se “dane” os fatos óbvios.

Fato semelhante é o que acontece com o Pico do cabugí de minha terra natal – Lages-RN. Esta proeza natural possui 590 metros de altitude. Lajes, está localizada na Região Central do Estado, a 125 km da capital Natal. Mesmo sabendo que esta beleza natural é parte orgânica desse município, politicamente o espaço físico pertence a outro município conhecido por Angicos.

 Mas enfim, se esta página virtual é dedicada a falar de arte, por que é que se fala em geografia? Bem, caso muitos não saibam, a arte pertence a uma parte da sociedade organizada desde o principio da vida, e se faz necessário sermos ao mínimo políticos e críticos a cada assunto que se revele em nosso cotidiano.

Cabugí - Lages-RN

Pensando nesse assunto, o programa “momento de ócio #2 ” de nosso blog propõe abordar a temática levantada, confira o resultado:

Quimera (Lid Galvão)

Fosse o céu tão divino quanto o gosto seu;

Tão paraíso quanto su’alma desnuda,

E tão salvador quanto seu dizer 'Te amo'.

Mas o céu é triste.

Nuvens choram e roucos trovões lamentam.

O sol, na verdade, é gélido.

Não flamejam as horas e toda riqueza

D’alvorada apenas limita o despertar...

Disponível em:

http://www.recantodasletras.com.br/autor.php?id=115936

Vau da Sarapalha

Baseado no conto Sarapalha, de Guimarães Rosa, com adaptação, cenário e direção de Luiz Carlos Vasconcelos, o espetáculo conta com os atores do Grupo Piollin, que se dedica ao trabalho pedagógico e social com crianças de João Pessoa, Paraíba.

 Foto: extraída da internet

A ação se concentra entre dois primos que, vítimas de malária, esperam a morte sentados lado a lado. No trabalho físico cuidadosamente elaborado, cada parte do corpo dos atores cumpre um papel expressivo, tanto na postura global da personagem quanto em movimentos sutis ligados à ação, de forma a compor uma coreografia de gestos da qual participam os pés, o pescoço, a máscara facial. Um simples ficar de pé tem o peso da entrada do naipe de metais em uma sinfonia e é realizado em um tempo próprio ao contexto dramático, ao subtexto da personagem e à musicalidade da cena. Todo o espetáculo está construído sobre uma partitura musical, da qual fazem parte não só as palavras mas também os grunhidos e os sons do ambiente em que se encontram as personagens e que são executados pelos próprios atores.

Além das duas personagens que se encarregam da parte verbal do espetáculo, há a mística Negra Ceição que murmura sons e ladainhas incompreensíveis, rondando a conversa dos dois homens. A mulher procura evitar que a conversa tome um rumo trágico: um dos primos nutre uma paixão secreta pela mulher do outro, que fugiu de casa com outro homem. Esta revelação será feita ao final, quando o marido abandonado começa a agonizar. A cena é precedida de um ritual em que Negra Ceição, levando na mão uma cabaça de água, circunda os dois homens com a urgência de quem deve realizar um salvamento. Ao contrário dos homens, que permanecem sentados, a atriz trabalha sempre em deslocamento e, como personagem que comenta a ação central, sua composição tem humor, sem que ele seja sua finalidade. Ao lado dos dois homens está o Perdigueiro Jiló, cuja interpretação dá lugar, segundo a crítica Barbara Heliodora, a "um dos mais extraordinários exemplos de criação corporal que temos visto em nossos palcos".¹ É o cão que inicia o espetáculo, deitado no palco, dormindo um sono atormentado que se agrava pela angustiante coceira. Separado dos atores, mas dentro da cena, está o Capeta, que sonoriza o espetáculo com objetos, além de fazer o fogo e emergir dele.

Se a história não chega a todos os espectadores pelas sobrecargas visuais e sonoras que se sobrepõem ao texto, chegam as imagens que, segundo a crítica de O Globo, recriam a literatura: "... por um ato de amor, de carinho com cada mínimo detalhe da obra do escritor, Vasconcelos conseguiu essa coisa rara que é a recriação, em outro veículo, de uma obra bem-sucedida no original (...)".

Em 1993, o espetáculo recebe o Prêmio Shell na categoria especial. O espetáculo é apresentado em todo o Brasil e, mesmo sem fazer longas e contínuas temporadas, permanece em apresentação por dez anos.

Disponível em:

http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_teatro/index.cfm?fuseaction=espetaculos_biografia&cd_verbete=314

Morre o baterista Brad Parker durante show em MG.

A morte não é um acontecimento que nos agrada enquanto seres materiais, porém temos que aceitar com o tempo (cronos) que estamos vivendo apenas uma passagem muito curta por esse território multicultural, não temos como escolher o dia, local, hora e ação (causa/consequência) para se entregar aos caprichos mortais. Essa noticia que posto agora, me deixou comovido porém, me fez perceber que se fossemos capazes de escolher a ação e o local de nosso falecimento material, sempre morreríamos fazendo o que mais nos dar prazer.

 

O baterista Brad Parker, da banda Generation Esmeralda, versão atual do grupo franco-americano Santa Esmeralda, fenômeno de vendas na década de 1970, morreu na madrugada deste domingo em Ubá, na Zona da Mata mineira, durante uma apresentação.

 

A banda participava da Festa das Nações, promovida pela Associação Comercial local. O músico, de 59 anos, caiu sobre o instrumento aos 40 minutos de show. “Primeiro ele desfaleceu, mas a banda continuou a performance enquanto ele permanecia tombado. Quando caiu do lado, todos perceberam a situação e pararam o espetáculo. Havia um médico nos bastidores que já o encontrou morto”, relata o diretor da TV Viçosa, Luís Neno, que estava no local gravando imagens para um DVD.

O artista já chegou morto ao Hospital Santa Isabel, em Ubá. De acordo com o produtor da banda aqui no Brasil, Sérgio Lopes, o grupo musical estava gravando um DVD no Horto Florestal de Ubá. Cerca de 5 mil pessoas acompanhavam o show quando o incidente aconteceu. Sérgio, que também é médico, informa que Brad sofreu um infarto fulminante.

O corpo de Brad deve ser levado para a Califórnia. O produtor da banda espera os trâmites legais do consulado americano aqui no Brasil para poder fazer o traslado. O vocalista do Generation Esmeralda, Jimmy Goings, vai ficar no país para acompanhar o processo. O restante do grupo volta para os Estados Unidos. Além de Brad, da formação original da banda restaram ainda Jimmy Goings, Tom Poole, Tony Baker e Mic Valentino.

Criado pelo vocalista e saxofonista norte-americano Leroy Gomez, o grupo ficou conhecido por apresentar-se no palco com bailarinas vestidas de dançarinas de flamenco e por um cuidadoso trabalho instrumental. O primeiro sucesso foi a versão de Don't let me be misunderstood em ritmo de discoteca, lançada em 1977 e logo chegou às paradas, alcançando a marca de 25 milhões de cópias vendidas. Até hoje, o sucesso da música rendeu a Gomez 48 discos de ouro e 42 de platina. Desde 2003 Leroy Gomez tem os direitos do uso do nome “Santa Esmeralda”. Os integrantes da antiga formação resolveram então retornar à estrada rebatizados de Generation Esmeralda, mantendo o mesmo espírito que os consagrou.

Veja o video:

Disponível em:

http://www.dnonline.com.br/app/noticia/brasil-e-mundo/2012/09/24/noticia_interna_brasilemundo,107285/baterista-sofre-infarto-durante-show-e-morre-no-palco-em-mg-video.shtml