quinta-feira, 22 de outubro de 2026

TARSILA DO AMARAL; A brasilidade presente no modernismo nacional.

Na primeira fase do modernismo brasileiro, TARSILA DO AMARAL se destaca como uma das mais importantes artistas platicas do país, compondo fortemente o movimento que eclodiu nas artes. Junto à Anita Malfatti, ela ficou conhecida como uma das mais importantes pintoras desse segmento. 

Tarsila do Amaral Pertencia a uma família rica e tradicional. o que contribuiu para que ela tivesse acesso as melhores influencias na europa, nasceu ainda no século XIX em 1º de setembro de 1886, na fazenda São Bernardo, localizada no município de Capivari, interior de São Paulo. Sua família havia herdado fazendas de seu avô, Quando morou em São Paulo, esteve matriculada no Colégio de Freiras. Mais tarde, mudou-se para Barcelona, na Espanha, a fim de concluir o ensino básico. Quando iniciou os seus estudos em arte, começou com escultura, passando a ter aulas de desenho e pintura no ateliê de Pedro Alexandrino, em 1918. Ali, conheceu a pintora Anita Malfatti, por quem desenvolveu uma forte amizade. Vale salientar que com apenas 16 anos, Tarsila pinta seu primeiro quadro.

Na Espanha, Tarsila pintou seu primeiro quadro, intitulado 
“Sagrado Coração de Jesus”, em 1904.

Mas o que de fato representa sua obra? Qual o diferencial para os demais artistas que despontaram no cenario artistico no inico do século XX? Pra entender esse questionamento, é preciso compreender que Tarsila foi uma figura central na renovação da arte no Brasil nas primeiras décadas do século passado. Ela realizou uma pintura muito inovadora, que visava mesclar as influências do modernismo europeu com a clara representação de elementos da cultura e paisagem brasileiras, para isso concluimos que o seu trabalho contem aspectos de "brasilidade", uma vez que suas obras são marcadas por uma forte estética de cores vibrantes e figuras simplificadas, que ajudaram a traçar o caminho para a arte moderna no Brasil.

Na década de 1920 que Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade se apaixonaram e resolveram viajar para Paris, no intuito de viver o romance longe do conservadorismo da sociedade paulista. Oswald de Andrade, poeta e escritor, foi uma das figuras centrais do movimento modernista no Brasil, e Tarsila, por sua vez, estava em pleno desenvolvimento do estilo próprio na pintura, absorvendo as influências das vanguardas europeias. Juntos, eles compartilhavam o desejo de ruptura com as tradições artísticas e culturais do Brasil, buscando uma nova identidade para a arte brasileira, mais autêntica e desafiadora das convenções da época.

Na tela em destaque está a representação de um morro brasileiro, com crianças, adultos, animais e casas populares. Isso expressa a "brasilidade da obra".

Ao traduzir as peculiaridades do Brasil, atraindo para o seu trabalho um olhar singularizado para a arte moderna, Tarsila do Amaral logo se tornou referência no cenário internacional. Isso sobretudo, contribuiu para o avanço da arte brasileira além do territorio nacional, pois no campo das artes, a Europa ainda dominava como a base estrutural sólida do que era padronizado como conceito artistico. Mesmo sendo contemplada por entusiastas, não podemos dizer que a arte brasileira com os modernistas, não furaram a bolha nacional.


A tela os operarios, mostra a diversidade cultural na formação da sociedade brasileira. 
A miscigenação é o elemento que torna a obra rica e com o aspecto de brasilidade. 

Uma das obras mais famosas e reverenciadas de Tarsila, foi o icônico quadro “Abaporu” em 1928, diretamente inspirado pela filosofia de Oswald de Andrade, especialmente suas ideias sobre a "Antropofagia", um movimento cultural, cuja proposta era devorar as influências estrangeiras e criar algo genuinamente brasileiro a partir dessa assimilação. 

 
“Abaporu” (1928) foi fundamental para a criação do Manifesto Antropófago 
de Oswald de Andrade, que se tornaria um dos pilares do modernismo no Brasil.


O movimento "antropofagico" destacava-se justamente por: 
Criar uma estética nacional, com cores vibrantes, formas simplificadas e temas populares; Conectar o Brasil ao modernismo internacional, especialmente após seus estudos em Paris; Inspirar movimentos culturais posteriores, incluindo debates sobre identidade, brasilidade e arte política, entre outros fatores que evidenciavam a cultura brasileira na arte. Principalmente após a semanad de arte moderna de 1922.

A pintura "Antropofagia", de Tarsila do Amaral, tornou-se uma espécie de emblema da arte moderna feita no Brasil, na primeira metade do século XX. Junto com o "Manifesto Antropófago" (1928), escrito pelo poeta Oswald de Andrade.

Tarsila do Amaral foi sem dúvidas, uma pintora brasileira que entrou para a história, ela traz no seu repertório uma formação qualificada e especifica que ganhou notoreidade na historia da arte brasileira, se tornando uma das artistas mais conhecidas do país e consequentemente tendo seus quadros reverenciados internacionalmente até os dias de hoje, pelos adeptos da Arte. 


FONTES

https://www.casadosaber.com.br/autores/tarsila-do-amaral

https://prosped.com.br/arte/tarsila-do-amaral-no-masp/





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