O REALISMO DE GUSTAVE COURBET

 

Gustave Courbet - The Desperate Man, 1843.

Ao estudarmos o Realismo na trajetoria das artes plasticas, não tem como passar despercebido pela contribuição grandiosa de Gustave Courbet. Artista que constantemente viveu desafiando críticas severas na França, pois era modelo indiscutível de uma nova geração de pintores. Mas quem foi esse artista que revolucionou todo um estilo de retratar a realidade em telas de pintura? Qual a significancia de Courbet para a historia da arte ocidental? Podemos começar pelo fato de saber quem é esse ícone da arte.

Gustave Courbet, foi um pintor francês e era líder do movimento realista. Aos 14 anos de idade, o jovem iniciou suas aulas de pintura, foi aí que o mesmo demontsrou um certo talento para o oficio. Por um bom tempo frequentou o Collège Royal e a faculdade de belas artes de Besançon, dirigindo-se no ano de 1841 à Paris, no intuito de estudar direito. 

Gustave Courbet - Mulheres tomando banho, 1853.

Esta pintura foi o escândalo do Salão de 1853. Os espectadores esperavam que as mulheres nuas fossem deusas mitológicas ou figuras alegóricas. Ao mesmo tempo, Courbet parece retratar uma mulher nua comum. Ele também viola a cânone das proporções do nu feminino — os nus acadêmicos eram esbeltos, com pele de porcelana. Um crítico reclamou que Courbet havia retratado uma mulher de 45 anos prestes a se lavar pela primeira vez na esperança de aliviar suas varizes. Outra a chamou de rinoceronte. Uma lição: nus femininas não devem ser realistas!

Moças às margens do Sena - Courbet -1856

Esta pintura também foi considerada escandalosa no Salão. O título era ofensivo porque estas não são "damas", mas sim moças da classe trabalhadora de vida fácil. Mulheres dormindo, parcialmente nuas, sugerem uma disponibilidade sexual passiva — uma espécie de abandono sexual na grama. Essas mulheres não são belas, mas a feiura personifica o Realismo, uma das experiências mais comuns da vida. Além disso, essas mulheres parecem estar em poses espontâneas — uma composição típica de um realista.

Mulheres peneirando trigo - 1854-1855

Com pouco tempo, Courbet desistiu da carreira de advocacia, passando a se dedicar completamente à pintura. Conta-se que ele evitava  visitar estúdios de pintores acadêmicos, pois preferia passar mais  tempo no Louvre, estudando trabalhos ja conceituados, aprendendo cada vez mais da arte da pintura, ao copiar telas de Caravaggio, Velazquez e Rubens.

Ao viajar para à Holanda, Courbet teve contato  com as obras de Rembrandt e Hals, isso ajudou a convernce-lo de que o "pintor deveria retratar apenas a vida ao seu redor". Com esse proposito, daria-se inicio a um novo meio de ver a arte como mecanismo de revelar a realidade. Courbet admirava Gericault e Delacroix, dois mestres do romantismo e seus contemporâneos.

Encontro ou Bonjour Monsieur Courbet, 1854.

Gustave Courbet  é geralmente considerado o pai do Realismo Europeu. Ele próprio utilizou o termo "Realismo" para definir seus objetivos e defender uma causa realista. Quando suas pinturas foram rejeitadas para uma exposição internacional em Paris, em 1855, ele criou seu próprio espaço expositivo em frente ao pavilhão oficial, chamando-o de "Pavilhão do Realismo". Seu credo pode ser resumido em sua declaração: “Mostre-me um anjo e eu o pintarei”; ou seja, os realistas são específicos apenas no visíveis, no reais. 

Os Quebradores de Pedra. Gustave Coubert. 1849 

Este tema é inédito na história da arte; além disso, esta grande pintura monumentaliza os trabalhadores comuns, retratando-os quase em tamanho natural. Eles vestem roupas esfarrapadas e tamancos surrados. Seus rostos são obscuros, o que elimina a possibilidade de sentimentalismo e sugere a desumanização desse tipo de trabalho. São camponeses anônimos sem-terra em uma estrada árida e monótona. Além disso, a implicação é que o menino está destinado a uma vida de trabalho árduo e pobre, como seu colega de trabalho muito mais velho. 

Tipicamente, ele pintava paisagens e cenas de gênero retratando a classe trabalhadora. Como explica Gardner, "Pessoas comuns, do tipo que Courbet nos mostra em sua obra, eram consideradas pelo público restrito para a representação artística e eram associadas, na mente da classe média, à perigosidade e classe trabalhadora recém-definida, que encontravam defensores eloquentes em homens como Marx, Engels, Proudhon, Balzac, Flaubert, Zola e Dickens". Esse realismo era radical; Essa reflexão da idealização foi perturbadora, levando os críticos a afirmar que ele pintava "feiura deliberada". Sobretudo, uma realidade que transpassava a poética e utópica visão romantica do mundo.

Fontes:

https://arteref.com/artes-tradicionais/courbet-o-artista-lider-do-movimento-realista/

https://www-bluffton-edu.translate.goog/courses/humanities/art/19c/real/courbet.html?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=pt&_x_tr_hl=pt&_x_tr_pto=sge