Caro leitor, venho nesse momento trazer uma breve explanação acerca das estéticas teatrais mais comuns, no intuito de criar uma breve pesquisa, afim de contribuir com questões didaticas e de aprendizado sobre a arte cênica na escola. Mais a diante, segue algumas estéticas teatrais para descomplicar o conhecimento acerca do teatro.
AUTO
Auto
é um sub-gênero da literatura dramática. Tem sua origem na Idade Média,
na Espanha, por volta do século XII. Em Portugal, no século XVI, Gil
Vicente é a grande expressão deste gênero dramático. Camões e Dom
Francisco Manuel de Melo também adoptaram esta forma.O auto era escrito
em redondilhos e visava satirizar pessoas. Como os autos de Gil Vicente
deixam perceber claramente (vide, por exemplo, O Auto da Alma e O Auto
da Barca do Inferno), a moral é um elemento decisivo nesse sub-gênero.
Comédia
A
comédia é o uso de humor nas artes cênicas. Também pode significar um
espetáculo que recorre intensivamente ao humor. De forma geral,
"comédia" é o que é engraçado, que faz rir.
No surgimento do teatro,
na Grécia, a arte era representada, essencialmente, por duas máscaras: a
máscara da tragédia e a máscara da comédia. Aristóteles, em sua Arte
Poética, para diferenciar comédia de tragédia diz que enquanto esta
última trata essencialmente de homens superiores (heróis), a comédia
fala sobre os homens inferiores (pessoas comuns da pólis). Isso pode ser
comprovado através da divisão dos júris que analisavam os espetáculos
durante os antigos festivais de Teatro, na Grécia.
Ser escolhido como
jurado de tragédia era a comprovação de nobreza e de representatividade
na sociedade. Já o júri da comédia era formado por cinco pessoas
sorteadas da platéia. Porém, a importância da comédia era a
possibilidade democrática de sátira a todo tipo de idéia, inicialmente
política.
Assim como hoje, em seu surgimento, ninguém estava a salvo de
ser alvo das críticas da comédia: governantes, nobres e nem ao menos os
Deuses (como pode ser visto, por exemplo, no texto As Rãs, de
Aristófanes).
Hoje a comédia encontra grande espaço e importância
enquanto forma de manifestação crítica em qualquer esfera: política,
social, econômica. Encontra forte apoio no consumo de massa e é
extremamente apreciada por grande parte do público consumidor da
indústria do entretenimento.
Uma das principais características da
comédia é o engano. Frequentemente, o cómico está baseado no facto de
uma ou mais personagens serem enganadas ao longo de toda a peça. À
medida que a personagem vai sendo enganada e que o equívoco vai
aumentando, o público (que sabe de tudo) vai rindo cada vez mais.
Cena de Vidas Sêcas - FESTUERN 2017 (Eloy Cia Teatral)
Drama
A palavra drama origina-se na Grécia Antiga significando ação. Aristóteles,
em sua Poética, divide a literatura de sua época, que se originara da
forma oral, nos modos narrativo ou épico, dramático e misto. A partir
desta análise, central em toda a análise dos gêneros literários,
teóricos dividiram a literatura nos modos narrativo, dramático e lírico.
Drama
é também usado como definição genérica de filmes, cinema, telenovelas,
teatro, substituindo-se estes termos (ex: O drama de Ibsen, significando
o teatro de Ibsen).
Farsa
Farsa
é uma modalidade burlesca de peça teatral, caracterizada por
personagens e situações caricatas. Difere da comédia e da sátira por não
preocupar-se com a verossimilhança nem pretender o questionamento de
valores.
Melodrama
O
termo melodrama tem significados muitas vezes contraditórios e é
aplicado com diferentes significados a formas artísticas diversas e
ocorrências variadas e/ou em distintas ocorrências dentro dos meios de
comunicação de massas. Originário do grego μέλος = canto ou música +
δράμα = ação dramática, refere-se, algumas vezes, a um efeito utilizado
na obra, outras como estilo dentro da obra e outras como gênero. Existe
desde o século XVII principalmente na ópera, no teatro, na literatura,
no circo-teatro, no cinema, no rádio e na televisão.
Ópera
O mélodrama na ópera consiste num procedimento onde a fala e a música,
em vez de andarem juntas se alternam, quando uma frase musical anuncia e
prepara a frase falada.
Monólogo
Em
teatro ou oratória, um monólogo é uma longa fala ou discurso
pronunciado por uma única pessoa ou enunciador. O nome é composto pelos
radicais gregos monos (um) + logos (palavra, ou idéia), por oposição a
dia (dois, ou através de) + logos.
Monólogo é a forma do discurso em
que o personagem extravasa de maneira razoavelmente ordenada seus
pensamentos e emoções, sem dirigir-se a um ouvinte específico.
No
Monólogo é comum que os actores rebusquem pensamentos profundos
psicologicamente, expondo idéias que podem até transparecer que há mais
de um ator em cena, mas que no real exija somente uma pessoa durante a
cena, enfim monólogo está associado a um conflito psicológico que não
necessariamente seja individual.
Revista
A
Revista é um género de teatro, de gosto marcadamente popular, que teve
alguma importância na história das artes cénicas, tanto no Brasil como
em Portugal, que tinha como caracteres principais a apresentação de
números musicais, apelo à sensualidade e a comédia leve com críticas
sociais e políticas, e que teve seu auge em meados do século XX.
Stand-up comedy
Stand-up
comedy é uma expressão em língua inglesa que indica um espetáculo de
humor executado por apenas um comediante. O humorista se apresenta
geralmente em pé (daí o termo 'stand up'), sem acessórios, cenários,
caracterização, personagem ou o recurso teatral da quarta parede,
diferenciando o stand up de um monólogo tradicional. Também chamado de
humor de cara limpa, termo usado por alguns comediantes.
O texto é
sempre original, normalmente construído a partir de observações do
dia-a-dia e do cotidiano. Praticamente qualquer coisa pode ser usada
como ingrediente na comédia stand-up. Muitos comediantes trabalham
durante anos para lapidar 60 ou 70 minutos de material humorístico, que
normalmente executam aos pedaços várias e várias vezes, aperfeiçoando
lentamente cada piada com o passar do tempo.
O estilo é considerado por
muitos um dos gêneros mais difíceis de se executar e dominar, talvez
porque o artista em cena esteja desarmado, despido de personagens,
apresentando suas idéias à respeito das coisas do mundo, e ainda esteja à
mercê da platéia: não raro deve-se ajustar rapidamente sua apresentação
de acordo com o humor e gosto de uma platéia específica.
Ainda, as
habilidades necessárias pra ser um stand-up comedian são diversas; é
freqüentemente necessário que se assuma de forma solitária os papéis de
escritor, editor, artista, promotor, produtor, e técnico
simultaneamente.
Musical
Teatro
Musical é um estilo de teatro que combina música, canções, dança, e
diálogos falados. Esta delimitada por um lado pela sua co-relação com a
ópera e por outro pelo cabaré, os três apresentam estilos diferentes,
mas suas linhas deliminatórias muitas vezes são difícies de conceituar.
Surrealismo
O
Surrealismo foi um movimento artístico e literário surgido
primariamente em Paris dos anos 20, inserido no contexto das vanguardas
que viriam a definir o modernismo, reunindo artistas anteriormente
ligados ao Dadaísmo e posteriormente expandido para outros países. O
surrealismo enfatiza o papel do inconsciente na actividade criativa. O
seu representante mais conhecido no cinema é Luis Buñuel.
Tragédia
Tragédia
é uma forma de drama, que se caracteriza pela sua seriedade e
dignidade, frequentemente envolvendo um conflito entre uma personagem e
algum poder de instância maior, como a lei, os deuses, o destino ou a
sociedade.
Tragicomédia
Tragicomédia
é a mistura de tragédia com comédia, em peças e filmes. É a mistura do
trágico com o cômico. Originalmemnte, significava a mistura do real com o
imaginário. Têm-se que é a tomada da vida quotidiana e absurda com um
toque especial de comédia, de forma a descontrair; deixá-la verdadeira e
engraçada. Tomam-se temas como violência, morte, roubos, dentre outros e
a estes é dado o humor. Muito disso, hoje em dia, é feito em diversas
peças teatrais e diversos filmes. Isso é um dos pontos fortes o qual o
teatro possui grande sucesso e expansão de comedia.
Teatro infantil
O
teatro na escola tem uma importância fundamental na educação, fazendo,
em Portugal, parte do currículo escolar obrigatório do primeiro ciclo.
Permite
ao aluno evoluir a vários níveis: na socialização, criatividade,
coordenação, memorização, vocabulário, entre muitos outros.
Por outro
lado, quando devidamente estruturado e acompanhado, ajuda o professor a
aperceber-se de traços da personalidade do aluno, do seu comportamento
individual e em grupo, traços do seu desenvolvimento, permitindo um
melhor direccionamento para a aplicação do seu trabalho pedagógico.
No
entanto é de uma enorme importância que o professor de teatro tenha
formação não só pedagógica mas também artística, pois um mau
direccionamento poderá levar a problemas futuros irreversíveis no
desenvolvimento da criança.
Teatro de rua
Teatro de rua é uma apresentação de generos teatrais por artistas ou grupos especializados em lugares públicos.
Teatro inivisível
Teatro
invisível é uma forma de encenação na qual apenas os actores sabem que
de facto há uma encenação. Aqueles que a presenciam devem considerá-la
um acontecimento real, seja ele banal ou extraordinário dentro da
expectativa onde ocorre, e por isso é impreciso chamá-los “espectador”,
que indica o apreciador de um espetáculo que aceita a ficção como
realidade sempre consciente desse jogo de faz-de-conta. Para que seja
realizável, o teatro invisível ocorre geralmente em espaços públicos ou
de ampla circulação, não em um edifício teatral. O “espectador” torna-se
participante inconsciente da representação imprevisível. 7
Como os
actores não devem revelar a encenação mesmo após o fim da cena, os que a
presenciam acabam por julgar e significar o próprio acontecimento e não
a performance de sua encenação, o que nega radicalmente as categorias
tradicionais do teatro e dificulta a apreciação crítica, além de
impossibilitar qualquer estimativa do número de encenações desse tipo,
pois várias ou nenhuma podem ocorrer diariamente conforme a
interpretação dos acontecimentos.
Por exemplo, o actor pode simular
um mendigo numa rua, verificando as reações dos transeuntes que, então,
são levados a reagir espontânea e verdadeiramente ao questionamento que
se lhe apresenta.
Teatro
de Bonecos ou Teatro de Marionetes é o termo que designa, no teatro, a
apresentação feita com fantoches, marionetes ou bonecos de manipulação,
em especial aqueles onde o palco, cortinas, cenários e demais caracteres
próprios são construídos especialmente para a apresentação.
->Teatro de sombras
O
teatro de sombras é uma arte muito antiga, originária da China, de onde
se espalhou para o mundo, sendo atualmente praticada regularmente por
grupos de mais de 20 países.
Teatro Lambe lambe
O
teatro lambe-lambe, também conhecido como teatro de miniaturas, é uma
linguagem de formas animadas que ocupa um espaço cênico mínimo formado
por um palco em miniatura confinado em uma caixa de dimensões reduzidas.
Nesse espaço são apresentadas peças teatrais de curtíssima duração
através da manipulação de bonecos, para um espectador por vez. Essa
linguagem é de origem remota com registros do antigo oriente que
reaparece no Brasil na década de 90 e tem estado presente em mostras
paralelas em festivais de Formas Animadas.
Disponivel em:
http://renascer-da-arte.blogspot.com.br/2009/04/os-varios-tipos-de-teatro.html
