ART DÉCO e sua presença marcante na escultura.

É sabido que o estilo Art Déco foi desenvolvido pela primeira vez por volta de 1908. Logo, o estilo se espalhou pela Europa Ocidental na década de 1920 e pelos Estados Unidos na década de 1930, torando-se uma tendencia artística muito importante para a história da arte do século XX .

Devido o Art Déco ganhar o posto de um estilo extremamente popular, e com isso se expandir por diferentes disciplinas artísticas, levará um tempo para essa estética de fato se estabilizar. É necessário também compreender que o ART Déco compreendeu fortemente as artes visuais e decorativas, a moda, a arquitetura, a filmografia e o design de produtos, embora só tenha sido reconhecido como estilo distinto na década de 60.

Mesmo sabendo da diversidade do estilo, irei destacar algumas obras do segmento incorporadas na linguagem escultural, uma vez que a escultura Art Déco combina linhas elegantes, formas geométricas acentuadas e a presença de temáticas modernas que celebram movimento, sofisticação e glamour, oriundo do século XX.

O estilo destaca em suas composições, figuras alongadas, poses dinâmicas, um polimento preciso nas superfícies das peças, além de ser produzidas com uma variedade de materiais luxuosos como marfim, pedra e bronze. Vale salientar que o Art Déco flertava positivamente com o otimismo tecnológico do início do século XX, isso, no entanto revela a forte influencia da modernidade, presente nas maquinas, na velocidade, na moda e na produção industrial, reforçando assim, a notoria influencia de vanguardistas que defendiam o Futurismo.

Os temas mais comuns dessas esculturas geralmente são:

Dançarinas (inspiradas no ballet e no music hall)

Figuras femininas idealizadas — longilíneas, elegantes, com roupas esvoaçantes.

Animais estilizados — panteras, gazelas, aves

Atletas e acrobatas — celebrando força e movimento

Motivos exóticos — influências egípcias, africanas e orientais, típicas da época.

Desse modo, a escultura da Art Déco se estabeleceu no campo das artes visuais como um tendencia que ainda hoje, permeia o cotidiano decorativo de muitos adeptos à obras de arte.