Homenagem ao Jorge Amado no seu centenário - RN

À MARGEM CIA DE TEATRO 

APRESENTA:

CAPITÃES DA AREIA

INSPIRADO NO ROMANCE DE JORGE AMADO

ADAPTAÇÃO E DIREÇÃO DE LUCIANO LUZ

Á Margem Cia de Teatro foi criada com o intuito de levar aos palcos obras enriquecedoras e edificantes, coisa que aconteceu com cada um dos espetáculos anteriores do grupo: O Ateneu, Dom Quixote, Dois Cabras Num Cordel Só e Reticências: Esperando Godot. Dessa vez a Cia pretende invadir a praia de Jorge Amado com a montagem do grande clássico da literatura brasileira o romance: Capitães da Areia. A proposta do espetáculo é tratar com o máximo de fidelidade a obra e os mais diversos assuntos, temas políticos e sociais encontrados no livro de Jorge Amado. 

A preocupação com os males do mundo, injustiça social, crianças abandonadas e marginalizadas, o descaso, o abuso de poder, tradições,sincretismo religioso, a ganância, soberba e a falta de sensibilidade dos homens, assim como também por outro lado podemos observartambém a apreciação das coisas simples da vida, a poesia no gesto de um garoto de rua que muitas vezes deixamos de notar, tudo está escancarado na peça como um espelho. São os Capitães da Areia que passam de uma geração para outra, de uma cultura para outra, representando todos os capitães do Brasil e do mundo...

Todos nós representamos, vivemos personagens diferentes, improvisamos diante do novo ou do desconhecido, imitamos a arte que, por sua vez, tenta imitar a vida. Assim, a montagem do espetáculo se justifica por si mesma, é o desafio de colocar a vida em cena, rir, chorar, se emocionar com o acontecer dos pequenos milagres diários que dão forma ao nosso viver.

A peça é uma mistura de sentimentos, emoções e pensamentos, permitindo um rico trabalho de ator na tentativa de ilustrar a poesia encontrada nos Capitães da Areia, um dos maiores clássicos da nossa literatura.

 Essa montagem representa para nós um desafio. A possibilidade de buscar o novo e crescer na difícil arte de representar a vida, de mostrar a realidade atemporal das crianças de rua no nosso país, de mostrar risos e lágrimas, angústias e alegrias, fé e convicção de que é possível enxergar num menino de rua um homem a ser descoberto.

Que a mensagem da peça possa despertar e gerar percepções que produzam mudanças através da arte.

SERVIÇO:

O QUÊ? ESPETÁCULO CAPITÃES DA AREIA

QUANDO? DIA 07 DE agosto ÁS 13:00, 15:00 e 19:30

ONDE? TEATRO ALBERTO MARANHÃO

INGRESSOS: NO LOCAL:  INTEIRA 30,00 / MEIA: 15,00

Fonte:

http://caninga.blogspot.com.br/2012/07/celebracao-ao-centenario-de-jorge-amado.html

Agosto da Alegria 2012 - RN

 Por Tádzio França 

O festival Agosto da Alegria almeja emplacar o turismo cultural em Natal, a partir de 2012. A segunda edição do evento se anunciou maior que a do ano passado, e ainda mais multifacetado em sua série de atividades entre shows, palestras, exposições, cortejos e feiras.  A extensa programação e suas intenções foram divulgadas oficialmente ontem pela manhã no restaurante Mangai, em solenidade de lançamento para imprensa, parceiros e instituições. 

Emanuel Amaral

Agosto da Alegria almeja o turismo cultural, com a ajuda de parceiros e instituições como Sesc, Sebrae e UFRN.

O evento será de 08 de agosto a 02 de setembro, neste ano sob o tema "É Festa para Deífilo".  Os eventos serão divididos entre exposições fotográficas e de artes plásticas, mostras de audiovisual, palestras, teatro, grupos folclóricos e parafolclóricos, lançamento de publicações, e apresentações musicais de nomes como Martinho da Vila, Tulipa Ruiz, Alceu Valença, Geraldo Azevedo, Khrystal e Herbert Lucena.

A homenagem a Deífilo Gurgel se manifesta com a dedicatória ao pesquisador e folclorista no tema do evento, e também com a criação da comenda ao Mérito Cultural Deífilo Gurgel, cuja medalha está sendo cunhada no Rio de Janeiro. Até o fim do ano, será distribuída aos respectivos merecedores. 

A "robustez" do Agosto da Alegria para 2012 resultou numa programação dividida em 10 eixos temáticos, desenvolvendo cada um atividades diferentes por 35 pontos da cidade,  entre 400 apresentações. 

"O número de atividades foi tão maior neste ano que estendemos a programação para 40 dias. É muita coisa para ser apresentada de forma cronológica, por isso criamos a separação em circuitos, para que as pessoas possam escolher o que e como ver, da melhor forma", explicou a secretária Extraordinária de Cultura, Isaura Rosado. A professora destacou as parcerias do Governo do Estado com a UFRN, UnP, UERN, SESC, Sebrae, Forró da Lua, Poti Livros, Funarte, Fundação Joaquim Nabuco e Canne. 

TURISMO DE EVENTOS CULTURAIS

A proposta é fazer do Agosto do Alegria uma referência cultural que dialoga com iniciativas de turismo e economia, tal qual já se faz há tempos no Rio de Janeiro, Pernambuco e Amazonas. "O Agosto não é um evento para gastar dinheiro, mas para dar suporte a ações positivas. Cada real investido em cultura gera renda, pois movimenta o mercado em volta dessas ações", disse Isaura. Já no dia de abertura, 08/08, haverá o seminário "Cultura, Turismo e Economia". As palestras receberão Roberto Mauro de Souza, falando sobre o Círio de Nazaré de Belém (PA); Joceli de Souza, sobre a Oktober Feste de Blumenau (SC); e Olga Maria Simão, sobre os Bois de São Luís do Maranhão. Cada um falará sobre as experiências que fizeram manifestações culturais se tornarem marcas registradas de seus respectivos estados. 

O olhar "transversal" para o turismo é um objetivo firmado. "Não há como dissociar turismo de cultura. Segundo pesquisas, quando se visita algum lugar, o turista não leva apenas os cenários e a comida, mas também a cultura. O Agosto da Alegria já teve um saldo positivo ano passado, e em 2012 deve se tornar ainda mais forte", disse Renato Fernandes, secretário estadual de turismo, representando a governadora Rosalba Ciarlini. 

Serviço: II Agosto da Alegria - É Festa para Deífilo. De 08/08 a 02/09, entre 35 pontos de Natal. Acesso gratuito. 

MÚSICA É O PONTO CENTRAL DO EVENTO

Para cada circuito, um momento. A música é um dos pontos centrais da programação, inegável ponto de maior alcance para o grande público. A programação de shows será concentrada na Praça Augusto Severo, largo do Teatro Alberto Maranhão, com apresentações de Martinho da Vila (dia 11/08), Orquestra Contemporânea de Olinda (12), Waldonys (18), Tulipa Ruiz (19), Alceu Valença (25) e Geraldo Azevedo com Orquestra Sinfônica do RN (01/09). Ao lado, as atrações locais recebendo a mesma importância na divulgação, com Khrystal e banda (dias 11/08 e 07/09 - lançando o novo CD), Camarones Orquestra Guitarrística (12/08), Talma & Gadelha (19), Pedrinho Mendes e Sueldo Soaress (25), e Tributo a Gonzagão com Orquestra Sinfônica da 

UFRN (31), entre outros. 

CIRCUITO CULTURAL E CINEMA SE INTEGRAM

A programação inclui um circuito de brincantes, com oficinas, encontros e apresentações; o circuito de artes cênicas inclui o 4º Encontro Nacional de Dança Contemporânea, a Semana de Literatura de Cordel (23 a 25/08), o Palco Giratório SESC, e espetáculos como "Filhos de Gonzaga" e o mossoroense "Chuvas de bala no País de Mossoró", no dia 31/08, às 19h; o circuito de artes visuais, com uma série de exposições de pinturas e fotos; o circuito audiovisual com diversas exibições no Museu de Cultura Popular, além de mostra de curtas, I Encontro de Cinema e Audiovisual, e uma conversa com o diretor pernambucano Cláudio Assis (17/08), sobre o filme "Febre do rato".  O Agosto da Alegria também incorporou eventos para os quais o Governo já dava suporte, como o Circuito Cultural da Ribeira, a Feira do Livro de Mossoró, e o Fest Bossa Jazz, que neste ano será em Pipa. 

Disponivel em:

http://tribunadonorte.com.br/noticia/agosto-mais-robusto/227360

Curta Invention of Love: Uma Metáfora para a Modernidade?

por camilo alves nascimento 

Invention of Love é um belo curta, no qual vemos um casal em um mundo de engrenagens, servindo como metáfora para a modernidade. Escrito e dirigido por Andrey Shushkov entre os anos de 2009 e 2010, o curta levanta várias críticas, sem ser chato ou ideológico. Uma bela obra, com sensibilidade e carregando a pergunta de várias gerações: o amor pode ser criado?

Invention of Love é um curta escrito e dirigido, entre 2009 e 2010, pelo russo Andrey Shushkov.

O curta conta a história de um casal que vive em um mundo feito de engrenagens, no qual até a beleza da natureza é substituída por ferros, mecanismos, parafusos e engrenagens.

Toda a história é contada em contraluz, com efeitos de sombra que deixam o trabalho sóbrio, bonito e romântico.

Outra característica importante é a bela trilha sonora, feita por Polina Sizova e Anton Melnikov. É ela a responsável por construir uma melancolia sob medida para a história.

O curta é uma crítica a maneira como a modernidade transforma os laços simples de convívio pessoal, dando mais importância a forma, prática e funções que devem ser desenvolvidas socialmente, do que na própria existência humana, nas relações e sentimentos dos indivíduos.

Outra crítica presente é a relação dessas máquinas com a natureza, realizando de maneira bela um velho discurso, mais atual do que nunca, sobre até onde podemos ir em busca do nosso desenvolvimento.

No entanto, esse não é o tema principal do curta, basta prestar atenção ao título para percebemos que a intenção da história é tentar responder uma pergunta: O amor pode ser criado?

Somos frutos do nosso meio, com um determinismo cultural que se impõe à nós?

A sociedade e a cultura constroem sentimentos? Em um mundo de máquinas, ausente de relações pessoais significativas, e baseado em uma comunicação cada vez mais virtual, podemos desenvolver sentimentos como o amor?

Até onde o amor não é inventado?

São essas as questões que Invention of Love levanta, sem ser cansativo, chato ou ideológico. A maneira como a história é apresentada nos mostra muito mais sensibilidade, tristeza e agonia, do que um discurso ideológico.

Uma linda história, em um lindo curta, com cores e traços maravilhosos.

Site oficial de Andrey Shushkov, aqui.

Deleitem-se:

Artigo da autoria de Camilo Alves Nascimento.
Escritor por natureza, mesmo sem saber sobre o que escreve. Mineiro que gosta de rock, apaixonado pela beleza urbana e por todas as suas sutilezas. Insone, ex-fumante, que busca incessantemente entender a mediocridade humana, inclusive a sua. E acredita cegamente que um bom café pode salvar vidas..
Saiba como fazer parte da obvious.

Leia mais: http://lounge.obviousmag.org/sem_receita/2012/07/curta-invention-of-love-um-metafora-para-a-modernidade.html#ixzz22LCdc3m6

TODAS AS MULHERES DE TARANTINO

por jéssica parizotto

As mulheres de Tarantino são vibrantes, fortes e estão armadas! Nada melhor que isso para curar um dia de TPM ou aliviar a vontade de exterminar os homens. A seguir, uma lista com algumas delas, para inspirar e promover a catarse!

Detalhe do poster do filme Jackie Brown

Antes é preciso deixar claro que a lista a seguir é baseada unicamente no gosto pessoal desta que vos escreve, queridos leitores! Então esperem grandes doses de parcialidade. 

Quentin Tarantino é antes de tudo um cinéfilo. Seus filmes são pop: fotografia extremamente colorida e saturada, trilha sonora excelente, atuações ótimas e aquele temperinho especial que fica por conta da metalinguagem, já que o diretor faz filmes sobre filmes.

Seus personagens são singelamente complexos: pessoas que poderíamos encontrar ao entrar em um McDonald’s da vida, mas que por outro lado guardam uma capacidade de argumentação (vide Jules de Pulp Fiction) que o deixariam sem palavras e provavelmente sem fome.

À primeira vista, os filmes de Tarantino podem parecer “coisa de macho”, mas não é bem assim. A violência é uma constante e isso pode afastar algumas mulheres, contudo, é preciso dar uma segunda chance às suas películas. Se todas as boas características que já citei não forem suficientes para convencer a ala feminina, apelo ao “girl power” que há dentro de todas nós e garanto: Tarantino é feminista.

Suas “mocinhas” são fortes, sabem usar armas (todas! naturais ou não) e mesmo assim conservam aquela feminilidade que nos capacita a matar com os olhos. Ao iniciar este artigo me propus fazer uma lista com essas mulheres de Tarantino. O título soará falso - não posso falar de todas elas - mas garanto que a essência está toda aqui:

1. Pulp Fiction

Imagem de Pulp Fiction.

Quem é que consegue ouvir “You never can tell” de Chuck Berry e não querer decorar os passinhos encantadoramente desengonçados de Uma Thurman? Mia Wallace é uma personagem secundária da trama de Pulp Fiction, mas ela rouba a cena no encontro com Vincent Vega, o matador medroso interpretado por John Travolta. Mia pisa com o seu delicado pezinho (aliás, fetiche maior de Tarantino, podólatra assumido) sobre o coração inseguro de Vincent. A senhora Wallace é uma mulher multifacetada: toma milk shake e participa de concursos de danças e no momento seguinte precisa de uma injeção de adrenalina para sobreviver a uma overdose. Tudo isso, é claro, sem deixar de ser descaradamente sedutora.

2. Jackie Brown

Imagem de Jackie Brown

Se em Pulp Fiction o diretor homenageou as revistas populares que recebiam o mesmo nome (pulp), em Jackie Brown ele se volta aos filmes do movimento Blaxploitation, realizados nos anos 70 por atores e diretores negros. Para isso ele contou com uma das principais atrizes desse movimento: Pam Grier, que teve sua carreira revitalizada através do filme de Tarantino. Nele, ela interpreta a aeromoça Jackie Brown, que de forma ardilosa passa todos os homens do filme para trás: o aliado apaixonado, os policiais e até o mafioso para quem trabalhava.

3. Kill Bill, volume 1 e 2

Imagem de Kill Bill

Aqui temos a representante maior de todas as outras personagens femininas de Tarantino: Beatrix Kiddo ou A Noiva. Em Kill Bill, o diretor inaugura uma temática que vai permear vários dos seus outros filmes, a vingança. Uma mulher normal quando traída é um perigo, mas se a mulher em questão tem treinamento de samurai a coisa piora consideravelmente. Sem falar em instinto materno e no fato de que a disputa maior era com mulheres igualmente lindas e perigosas, coisa que, podemos confessar, as mulheres adoram!

4. Grindhouse: Death Proof

Imagem de Death Proof

Este é, em minha opinião, o filme mais “mulherzinha” de Quentin Tarantino. Death Proof integra o projeto Grindhouse junto com Planet Terror, de Robert Rodriguez. A proposta foi fazer uma homenagem aos filmes de terror dos anos 1970, por isso as histórias são bastante trash. Neste filme temos duas narrativas, ambas estão interligadas através do personagem de Kurt Russell, Stuntman Mike. Na primeira história as amigas Julia, Shanna e Arlene são mulheres bonitas e independentes que saem para se divertir - até que cruzam o caminho do serial killer Mike. O resultado é uma cena muito trash de um acidente automobilístico entre o carro delas e o carro “à prova de morte” do dublê. Um corte temporal nos leva até as mulheres que vão colocar Mike no seu devido lugar: Abernathy, Kim, Lee e Zoe Bell (que se interpreta a si mesma). Zoe decide emprestar um carro para relembrar os tempos de dublê ao lado da amiga Kim, mas enquanto estava amarrada ao carro, o também dublê Mike aparece e quase causa a morte delas. O que ele não esperava era que elas fossem revidar - e revanchismo é o segundo nome das mulheres de Tarantino.

Há ainda outras mulheres que não coloquei na lista, todas interessantes e nervosas. Se a TPM bater, eu aconselho: nada de comédia romântica! Tarantino cura todos os sintomas!

 

Sobre a autora: jéssica parizotto é uma proparoxítona, interessa-se por haicais, músicas pouco conhecidas e jogo de palavras. Queria voar de balão, mas tem medo de altura. Saiba como fazer parte da obvious.

Leia mais: http://obviousmag.org/archives/2012/07/todas_as_mulheres_de_tarantino.html#ixzz22LBtELNO

Momento de Ócio, #01

Vamos sorrir um pouquinho!

Palco Giratório SESC volta ao RN com espetáculos teatrais gratuitos

Falta pouco para o início de mais uma “circulada” da turnê 2012 do Palco Giratório SESC, projeto de fomento às artes cênicas, idealizado pelo Departamento Nacional do SESC. Nesta terça-feira, 31/07, às 20h, a trupe pernambucana “Ensaia Aqui e Acolá” sobe ao palco do Teatro Alberto Maranhão, com a peça “O Amor de Clotilde por um certo Leandro Dantas”.

O enredo retrata a história de uma jovem que engravida do namorado em Recife, no final do século XIX, e é emparedada viva pelo próprio pai para fugir da vergonha familiar e preservar a honra. O projeto Palco Giratório, promovido pelo SESC RN, é um dos destaques do “Agosto da Alegria”, evento cultural realizado pelo Governo do Estado.

Neste ano, os norte-rio-grandenses ainda serão contemplados com cinco peças de diferentes estilos, transitando da comédia ao drama. As apresentações acontecem em mais duas etapas – em agosto e novembro – para os públicos de Natal, Mossoró e Caicó. Além dos palcos dos teatros, a população poderá acompanhar encenações em vias públicas.

Em Mossoró, a programação cênica começa no dia 01 de agosto, às 20h, no Largo do Teatro Dix-Huit Rosado, com a peça “Este lado para Cima”, da paulista Brava Companhia. No dia 02 de agosto, o Palco gira em Caicó, às 20h, na Praça Mons. Walfredo Gurgel, com a mesma peça encenada em Mossoró.

A temática da peça será encenada na rua, abusando do humor e da ironia para desfilar uma serie de questionamentos, provocações e críticas ao capitalismo e suas práticas predatórias de exploração do trabalho, criando uma divertida metáfora da vida contemporânea com suas contradições e absurdos.

Para ter acesso aos espetáculos, que serão gratuitos, sugere-se ao público levar aos locais das apresenções 1kg de alimento não-perecível para o programa Mesa Brasil do SESC. Posteriormentes, os mantimentos serão encaminhados às instituições sociais cadastradas no programa de segurança alimentar da instituição.

A programação completa do projeto e suas apresentações encontram-se disponíveis no site do www.sescrn.com.br.

Disponivel em:

http://www.dnonline.com.br/app/noticia/divirta-se/2012/07/30/interna_divirtase,103275/palco-giratorio-sesc-volta-ao-rn-com-espetaculos-teatrais-gratuitos.shtml

O esquema de distribuição da Globo me deixou enojado, disse o ator Caio Blat

Por Victor Zacharias

O ator Caio Blat esteve em Suzano em um evento promovido pela prefeitura durante o qual participou de uma roda de conversa com a juventude e contou um pouco da sua trajetória de vida, a experiência no teatro, cinema e televisão.

Sua premiada carreira começou precocemente, primeiro fez comerciais de publicidade aos 8 anos, depois atuou em novelas, só então chegou ao teatro. Quanto aos estudos, preferiu fazer faculdade de direito ao invés de artes cênicas, pois a intenção era a de ampliar sua cultura e conhecimento. Entrou na USP, mas não concluiu o curso.

Cinema não chega aos pobres. Quando foi fazer o filme Bróder morou por um tempo no bairro de Capão Redondo em São Paulo, foi lá que percebeu que o cinema não chega até as pessoas da periferia, o público que atinge é restrito, o motivo a seu ver é porque não existem salas disponíveis nestes lugares, o ingresso é caro e o filme brasileiro fica uma semana em cartaz e sai para dar lugar aos filmes da indústria americana.

Esquema para fazer sucesso

Ele foi produtor de seus últimos filmes, por isso descobriu qual era o esquema da distribuição, e Caio indignado disse "é uma coisa que me deixou enojado, me deixou horrorizado".

"No cinema a distribuição é predatória, ainda é um monopólio", disse Caio, "são pouquíssimas empresas distribuidoras e o que elas fazem é absolutamente cruel, elas sugam os filmes, não fazem crescer, sugam para elas, são grandes corporações".

Ele disse, "ia ao Vídeo Show, no programa do Serginho Groisman e outros. Achava que era um processo natural de divulgação, foi quando descobri que estas coisas são pagas. Quando vou ao programa do Jô fazer uma entrevista isso é considerado merchandising, não é jornalismo".

A Globo faz estas ações de merchandising, inclusive em novelas, e fatura para a Globo Filmes. Comenta Caio, "Ela cobra dela mesma". Ele notou que este é uma espécie de "kit" para que o filme aconteça e seja exibido em dezenas de salas em todo o Brasil. Se por acaso os produtores não aceitarem esta imposição, a Globo não levará ao ar nada do filme em nenhum de seus veículos, nem no eletrônico, nem no impresso, Caio completa, "Se não fechar com a Globo Filmes, seu filme morreu"

No contrato de distribuição, Caio detalha, fica estabelecido que o primeiro dinheiro a entrar da bilheteria do filme é para pagar a Globo Filmes, "É um adiantamento que estamos fazendo. Olha o que eles estão dizendo! Adiantamento fez quem realizou o filme, investiu muito antes". Ele pergunta, "O que a Globo faz? Quanto ela gastou para fazer este "investimento"? Nada. O programa deles tem que acontecer todos os dias, eles precisam de gente para ser entrevistada, finaliza sobre este tema.

Jornalismo que é propaganda disfarçada

Sem contar o lado ético, que no capitalismo é apenas retórica, chega-se a primeira conclusão que tudo que é exibido na televisão, uma concessão pública, é propaganda, ora em formato de comercial, ora como merchandising, isto é, dentro do programa e até em estilo jornalístico. Outra conclusão é que a TV gera lucro em outros negócios para seus concessionários que nada tem a ver com a atividade fim da concessão.

Lei limita propaganda

Nas leis, que completam 50 anos, de números 52.795/63, art.67 e 88.067/63, art.1, art 28, 12, D, está escrito o seguinte: Limitar ao máximo de 25% (vinte e cinco por cento) do horário da sua programação diária o tempo destinado à publicidade comercial. Pelo visto, ela claramente não é cumprida na programação que vai ao ar.

Existem também canais que passam promoção de vendas o tempo, neste caso, além da lei citada, também deixam de cumprir o princípio constitucional : Art. 221 - A produção e a programação das emissoras de rádio e televisão atenderão aos seguintes princípios: I - preferência a finalidades educativas, artísticas, culturais e informativas.

Tudo leva a crer que estas questões são graves o suficiente para suspensão das outorgas das emissoras infratoras.

Por isso, e por muitas outras coisas, é preciso que este tema da democracia da mídia seja discutido no país e o Marco Regulatório da Comunicação, após ampla consulta pública, encaminhado o mais rapidamente ao Congresso, sem o qual a Liberdade de Expressão com diversidade e pluralidade continuará seriamente prejudicada.

Assista ao vídeo do bate papo, a questão da mídia começa a ser colocada com 12'53"

Disponivel em:

http://democracianamidia.blogspot.com.br/2012/07/o-esquema-de-distribuicao-da-globo-me.html?spref=fb

...PALAVRAS...

Viajar...
Adquirir asas...
Para além do céu aberto...
Contrastar as alegrias...
Com as tristezas diversas...
Tornando a mais simples alegoria...
Num mundo recheado...
De imaginários...
A recordações...
Este sim!
É aquele que poderá tornar-nos por momentos...
Num sonho!
Num algo condensado!
Numa real inexistência!
Este sim...
É o MEU livro!
Todo ele...
De...
...PALAVRAS SEM TEMPO...
Do que sinto...
Do que quero...
Dos meus desejos...
Sonhos...
E ansiedades!
Tudo o aqui está é verdadeiro...
Simples...
E ao mesmo tempo...
Bastante complexo!
Falo de MIM...
Da minha vida...
Da minha existência...
Do meu ser...
Das minhas...
Alusões...
E...
Ilusões...
Este sou EU!
E tudo isto...
Faz parte de MIM!!!!

Alex M

Disponivel em

http://palavrassemtempo.blogspot.com.br/2011/01/dissolucao.html

EXPLORAÇÃO 3D DE GUERNICA

por benjamin júnior

Durante a guerra civil espanhola, a aldeia de Guernica foi atacada e practicamente destruida pela Luftwaffe, inspirando uma das mais famosas pinturas de Pablo Picasso. Devido ao horror das quase 1600 mortes originadas pelo bombardeamento, esta obra, que já estava a ser efectuada pelo artista, recebeu então o nome desta aldeia, nascendo e perpetuando-se Guernica.

Lena Gieseke propôs-se a fazer uma representação a três dimensões desta famosa pintura, ideia que surge a partir da influência da montagem de puzzles de pinturas famosas.Segundo Lena, através da montagem de puzzles a percepção de toda a obra adquire um significado diferente, pelo facto deste processo obrigar a um estudo detalhado das linhas, formas e cores que dão vida a toda a composição. A minúcia necessária para a execução de tal tarefa permite que tenhamos consciência de certos detalhes que, de outra forma, jamais seriam percepcionados. A experiência da pintura torna-se então mais intensa, pela interação causada pela solução do puzzel mas, ao mesmo tempo, fortalecida e expandida pelo própria fantasia do observador, a medida que vai analizando pequenos pedaços desconexos da obra.

Surge assim a dimensão de Guernica segundo o olhar de Lena Gieseke.

Sobre o autor: benjamin júnior esteve ligado às artes e tecnologia, sendo um dos fundadores da obvious. Adora o inverno, o conchego da lareira, bom vinho, boa comida e, acima de tudo, boa companhia. Saiba como fazer parte da obvious.

Leia mais: http://obviousmag.org/archives/2008/07/exploracao_3d_d.html#ixzz21t4lv5Kg